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Un genere musicale è un tipo di musica che condivide un certo stile o linguaggio musicale di base. La musica può essere |
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catalogata anche con criteri non musicali, come l'origine geografica, sebbene ciò normalmente includa un'ampia varietà di | ||||||
sottogeneri. Un genere musicale (o sottogenere) viene anche definito dalla tecnica, stile, temi e contesto. Sebbene vi siano | ||||||
molteplici generi, è possibile raggrupparli in gruppi maggiori che li comprendono. | ||||||
Brevi cenni sulla maggior parte dei generi musicali: | ||||||
JAZZ |
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Il Jazz è una forma musicale che si è sviluppata da un incrocio fra Blues, Ragtime, musica europea. Il Jazz è essenzialmente una | ||||||
forma musicale strumentale; sebbene vi siano molti rinomati vocalist jazz e la maggior parte dei più noti temi abbiano liriche, la | ||||||
maggior parte dei musicisti e compositori jazz sono strumentisti. La caratteristica peculiare del jazz è l'improvvisazione e l'utilizzo | ||||||
di accordi dalla struttura complessa ed un senso avanzato dell'armonia. Queste caratteristiche richiedono un alto grado di skill | ||||||
tecnico e conoscenza musicale da parte degli esecutori. Il Jazz ha avuto una diretta influenza sul Rhythm & Blues e un'influenza | ||||||
secondaria sulla maggior parte dei generi di musica popolare successivi. | ||||||
LATIN AMERICA |
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Spesso chiamata semplicemente Latin, include la musica di molti paesi e si manifesta in molteplici varietà, dalla semplice musica | ||||||
rurale del Messico del Nord alla sofisticata Habanera di Cuba, dalle sinfonie di Villa-Lobos al semplice flauto Andino. | ||||||
BLUES |
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Il Blues è una forma di musica vocale e strumentale emersa nella comunità Afro-Americana degli USA. Il Blues si è evoluto dagli | ||||||
Spirituals, canzoni di lavoro ed ha le proprie primarie radici stilistiche nell'Africa dell'Ovest. Il Blues ha avuto un'influenza | ||||||
maggiore sulla successiva musica popolare Americana ed Occidentale trovando espressioni in Ragtime, Jazz, Rhythm & Blues, | ||||||
Rock & Roll, Country, Pop. A causa dell'influenza esercitata su altri generi musicali originari dell'America, il Blues può essere | ||||||
considerato come le radici del Pop e della musica Americana. | ||||||
RHYTHM & BLUES |
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Il Rhythm & Blues è il nome della musica tradizionale popolare nera. Parlando strettamente di R&B ci si riferisce alla musica pop | ||||||
nera degli anni '40-60 che non era Jazz e nemmeno Blues ma qualcosa più leggero. Nei primi anni '50 la musica R&B divenne | ||||||
popolare sia all'audience nera che bianca, guidando lo sviluppo del Rock & Roll. | ||||||
FUNK |
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Il Funk è un distinto stile di musica originato dagli Africani d'America (James Brown ad esempio). Il Funk può essere facilmente | ||||||
riconosciuto dal suo ritmo sincopato, linea di basso stratificata, ritmi di chitarra taglienti come rasoio, forte sezione fiati ritmata, | ||||||
percussioni prominenti, attitudine al levare e forti influenze Jazz. | ||||||
ROCK |
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Il Rock, più generalmente, si riferisce a quasi tutti i generi di musica popolare in uso dai primi anni '50. La sua caratteristica | ||||||
principale include l'enfasi del ritmo e l'uso di strumenti elettrici come la chitarra. La sua forma precedente, Rock & Roll, sorse da | ||||||
molteplici generi nei tardi anni '40. Fu reso popolare da artisti come C.Berry, B.Haley, B.Holly e E.Presley, che fusero il sound | ||||||
con il Country producendo il Rockabilly. Il Rock divenne uno dei generi più popolari negli USA. A metà degli anni '60 un gruppo | ||||||
di band Inglesi ispirate dal Blues e R&B americano divennero famose sia in Europa che negli USA. Questi gruppi (incluso i The | ||||||
Beatles) fusero i suoni precedenti con la musica Folk del Nord America, dando origine al Folk Rock, così come ad una varietà di | ||||||
generi meno popolari, incluso la tradizione dei cantautori. L'invasione Britannica si evolse nella Psychedelic Music che diede luce | ||||||
al Progressive Rock influenzato dal Classico. Alcune band britanniche di Blues e Mod (come i The Who) si evolsero in Hard | ||||||
Rock. Nei primi anni '70 apparve una versione più glamour dell'Hard Rock chiamata Glam Rock, ed una dal suono più cupo | ||||||
conosciuta come Heavy Metal. I tardi anni '70 videro l'ascesa del Punk Rock. Negli anni '80 il Rock ha continuato ad evolversi | ||||||
con il Metal divenuto più popolare ed il Punk mutato in altre forme; questi due ebbero una sorta di fusione generando il Grunge | ||||||
nei primi anni '90. | ||||||
METAL |
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Il Metal ha avuto origine dalla parte dura del Rock e viene generalmente classificato come più aggressivo con le parti vocali | ||||||
urlate o gridate, sebbene questa non sia sempre la regola. Raramente è musica tradizionale sebbene alcune band | ||||||
(Guns'N'Roses, Metallica) hanno sconfinato in più di una occasione nella cultura musicale popolare. All'interno del Metal vi sono | ||||||
varie suddivisioni che includono Hardcore, Thrash, Heavy Metal, Nu-Metal, Rap Metal, Death Metal, Black Metal, Progressive | ||||||
Metal, Goth Metal, Grunge, Glam Metal, Industrial, Stoner, Doom Metal, Speed Metal, Battle Metal, e Power Metal. | ||||||
POP |
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La Pop Music è un importante genere di musica popolare distinto dalla musica classica e dal folk. Il termine indentifica specifici | ||||||
tratti stilistici, ma il genere include anche artisti che operano in molteplici stili (Rock, Hip Hop, Rhythm & Blues, Country) e quindi | ||||||
la Pop Music si può definire un genere flessibile. Può essere riferito anche come Soft Rock o Pop Rock. | ||||||
COUNTRY |
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Il termine Country Music viene oggigiorno generalmente utilizzato per riferirsi all'Honky Tonk. Emerso negli anni '30 negli USA, | ||||||
l'Honky Tonk venne enormemente influenzato dal Blues. Negli anni '50 il Country guadagnò grande successo inglobando | ||||||
elementi di Rock & Roll che prese il nome di Rockabilly. Con l'aggiunta dello Swing e Bluegrass emerse come un grande | ||||||
fenomeno underground. Verso la fine della decade divenne molto popolare una luccicante forma di Country, il Nashville Sound. | ||||||
In reazione a questo alcuni musicisti inventarono il Bakersfield Sound e lo proposero al pubblico tradizionale negli anni '60. | ||||||
Durante gli anni '70 il genere più popolare fu l'Outlaw Country pesantemente influenzato dal Rock. I tardi anni '80 videro gli | ||||||
"Urbans Cowboys" determinare un afflusso di stars orientate al pop durante gli anni '90. La musica Bluegrass moderna è rimasta | ||||||
principalmente tradizionale, nonostante esistano gruppi di Progressive Bluegrass e Close Harmony, ed il suono è la base | ||||||
primaria per Jam Bands come i Grateful Dead. | ||||||
ELECTRONIC MUSIC |
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L'Electronic Music nacque prima dell'invenzione dei sintetizzatori, con l'uso di loops nastro ed elettronica analogica negli anni '50 | ||||||
e '60. Tutta la musica elettronica deve la sua esistenza storica ai primi pionieri delle sperimentazioni nastro conosciuta come | ||||||
Musique Concrète, come J.Cage, P.Schaaeffer e K.Stockhausen, così come ai primi utilizzatori di sintetizzatori, come W.Carlos, | ||||||
J.M.Jarre e M.Subotnick. Esempi ben noti includono serie televisive USA registrate nel 1963 che generalmente fanno riferimento | ||||||
alla musica elettronica senza l'utilizzo di liriche. Una delle prime persone a familiarizzare con i sintetizzatori fu W.Carlos che | ||||||
eseguì musica classica. La Space Music fu resa popolare dal gruppo dei Tangerine Dream, tra l'altro precursori della New Age | ||||||
Music (servita come supporto e perpetuazione del movimento New Age). Benchè vi sia una certa sovrapposizione fra i vari | ||||||
sottogeneri della musica elettronica. B.Eno, creatore della Ambient Music, affermò che l'Ambient, contrapposta alla New Age | ||||||
Music, aveva un pizzico di "malvagità" in essa. Le creazioni di B.Eno avevano meno valore guida della New Age; il suo scopo era | ||||||
di creare musica come "carta da parati", a tal punto che l'ascoltatore potesse ascoltare o facilmente ignorare la musica. | ||||||
ELECTRONIC DANCE MUSIC |
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L'Electronic Dance Music come la conosciamo al giorno d'oggi, emerse realmente nel 1977 con l'album "From Here To Eternity" | ||||||
di G.Moroder. Esistono ora molti sottogeneri dell'Electronic Dance Music, come la Techno (Dance Music dal suono meccanico | ||||||
con l'inclusione di una piccola melodia e più noise), Trance (con un distinto stile strumentale focalizzato su complesse | ||||||
progressioni di accordi e melodie), Goa Trance (generato dall'Industrial Music e Tribal Dance, focalizzato sulla creazione di | ||||||
effetti sonori psichedelici all'interno delle canzoni), House Music (Disco Music completamente elettronica), Big Beat (utilizza | ||||||
vecchi loops di batteria ed elementi melodici campionati e posti in loop), Drum And Bass (un ramo della jamaicana Dancehall che | ||||||
utilizza tempi rapidi con break beats campionati), Gabber (sviluppo olandese della Techno, con la caratteristica di tempi | ||||||
estremamente rapidi e molta overdrive e distorsione, in particolare il basso batteria distorto in un tono ad onda quadra), Happy | ||||||
Hardcore (fusione di elementi di batteria e basso con l'inclusione spesso di parti vocali accellerate dalla Pop Music anni '70), | ||||||
Synthpop (introduce forti melodie Pop con radici nella musica Dance degli anni '80). Di questi sottogeneri, il Trance e l'House | ||||||
sono i più diffusi. | ||||||
MELODIC MUSIC |
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Melodic Music è un termine che copre vari generi di musica non-classica la cui caratteristica primaria dominante è una singola e | ||||||
forte linea melodica. Il ritmo, il tempo ed il beat sono subordinati alla linea melodica, la quale è facilmente memorizzabile ed | ||||||
eseguibile senza grandi difficoltà. Tale genere è noto in tutte le parti del mondo e può essere eseguito da un singolo cantante o | ||||||
da un'orchestra, oppure la combinazione dei due. Nel mondo occidentale la musica melodica si è sviluppata in gran parte da | ||||||
sorgenti di Folk Song, ed è stata maggiormente influenzata dalla musica classica nel suo sviluppo ed orchestrazione. In molte | ||||||
aree la linea di confine tra la musica classica e la mucia melodica popolare non è ben definita. L'Opera è generalmente | ||||||
considerata una forma classica. La più leggera Operetta è considerata di confine, mentre Musicals e Musical Comedy teatrale e | ||||||
cinematografico sono saldamente collocati nella categoria della musica melodica popolare. Le ragioni di questo sono in gran | ||||||
parte storiche. Altre categorie maggiori derivate dalla Melodic Music includono Music Hall e Vaudeville, le quali, con la Ballad, si | ||||||
sono sviluppate al di fuori della Folk Music europea. L'Orchestral Dance Music derivata da forme localizzate come Jig, Polka e | ||||||
Waltz, ma con la mescolanza di influenze Latin America, Blues nero e Ragtime, si è differenziata in innumerevoli sottogeneri | ||||||
come Big Band, Cabaret e Swing. Forme più specializzate includono Military Music, Religious Music. Inoltre la Video Game Music | ||||||
è spesso melodica. La Traditional Pop Music coincide con alcune di queste categorie: Big Band e Musical Comedy, ad esempio, | ||||||
sono intimamente alleate al pop tradizionale. | ||||||
SKA, REGGAE, DUB |
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Durante gli anni '50 in Jamaica il R&B americano fu molto popolare, sebbene il Mentho (una forma di Folk Music) era più comune | ||||||
nelle aree rurali. Una fusione dei sue stili, con Soca ed altri generi, diede vita allo Ska, una forma musicale estremamente | ||||||
popolare finalizzata alla danza. Negli anni '60 il Reggae e Dub emersero dallo Ska e Rock and Roll americano. Nei tardi anni '60 | ||||||
iniziò a svilupparsi una forma musicale influenzata dal rock, la Rocksteady, la quale con alcune influenze Folk (sia jamaicane che | ||||||
americane) e la crescente popolarità del movimento Rastafari, si evolse in quello che oggi conosciamo come Roots Reggae. | ||||||
Negli anni '70 divenne popolare, in particolar modo nel Regno Unito, uno stile chiamato Lovers Rock ad opera di esecutori | ||||||
britannici di musica Reggae orientati alle ballad. Gli anni '70 videro inoltre l'emersione del Two Tone in Inghilterra, con bands che | ||||||
fusero Ska e Punk. Il Dub emerse in Jamaica quando i DJ iniziarono a rimuovere le parti vocali dalle canzoni in modo tale che la | ||||||
gente potesse danzare al solo beat. Presto vennero aggiunte nuove parti vocali al vecchio beat; le liriche pesantemente in rima e | ||||||
ritmate. Dopo la caduta di poplarità del Reggae nei primi anni '80, derivazioni del Dub dominarono le charts jamaicane; queste | ||||||
inclusero Ragga e Dancehall, entrambe le quali rimasero poplari in Jamaica sino all'innovazione del Gangsta Rap americano (il | ||||||
quale si sviluppò ad opera di musicisti emigrati nelle città americane). In special modo ora il Ragga ha molteplici devoti sostenitori | ||||||
in tutto il mondo. Reggaeton è una fusione di Reggae e Rap, popolare in America Latina, ma gradualmente in apparizione nelle | ||||||
principali charts. | ||||||
HIP HOP, RAP, RAPCORE |
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La musica Hip Hop può essere vista come un sottogenere della tradizione R&B. La cultura Hip hop, il movimento da cui il genere | ||||||
proviene, iniziò nei centri urbani americani negli anni '70. Le prime registrazioni degli ultimi anni '70 e dei primi anni '80 vengono | ||||||
ora riferite come vecchia scuola hip hop. Nei tardi anni '80 si svilupparono stili regionali. L'East Coast Hip Hop, originatosi a New | ||||||
York, fu di gran lunga più popolare ed iniziò a salire alla ribalta. Il West Coast Hip Hop, originatosi a Los Angeles, fu di gran | ||||||
lunga meno popolare fino al 1992, quando Dr.Dree e The Chronic rivoluzionarono il suono della West Coast, utilizzando beat | ||||||
lenti e pigri che prese il nome di G Funk. Molto presto altri stili regionali divennero popolari, come il Southern Rap di Atlanta e | ||||||
New Orleans. Come l'Hip Hop divenne popolare a metà degli anni '90, l'Alternative Hip Hop guadagnò popolarità fra i critici e si | ||||||
creò una schiera di fans. L'album dei De La Soul del 1989 fu forse il primo successo Alternative Hip Hop ed incrementò lo | ||||||
sviluppo di uno specifico stile chiamato Jazz Rap, caratterizzato dall'uso di strumentazione live con sample di jazz. L'Electric Hip | ||||||
Hop fu inventato negli anni '80, ma è sostanzialmente differente dalla più vecchia scuola hip hop, come il vecchio stile go go. Altri | ||||||
generi sono stati creati fondendo l'Hip Hop con la Techno (Trip Hop) e l'Heavy Metal (Rapcore). Nei tardi anni '80 la scena hip | ||||||
hop di Miami fu caratterizzata da pesanti groove di basso finalizzati alla danza chiamato Miami Bass Music. Horrorcore, o Acid | ||||||
Rape, è maggiormente accreditato a Detroit e MidWest. Ci sono inoltre rappers con temi cristiani nelle liriche, il Christain Hip | ||||||
Hop. Forse lo sviluppo più recente nell'hip hop è il sottogenere Backpacker, caratterizzato da un rinnovato fuoco sulla poesia e | ||||||
cultura hip hop. | ||||||
MUSICA AFRICANA CONTEMPORANEA |
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Dagli anni '60 la maggior parte della musica africana incorpora stili vocali, strumentali e percussivi tradizionali e locali, ma anche | ||||||
Rock, Reggae e Hip Hop. Ad esempio Rai, originario dell'Algeria ed espansosi in tutto il Nord Africa, nato con "topical songs" | ||||||
basate sulla musica tradizionale locale, attorno al 1980 ha iniziato ad incorporare elementi di Hip Hop. Altri generi africani | ||||||
contemporanei degni di nota includono Zulu Jive (Sud Africa), Highlife (Ghana, Nigeria), Zouk (Capo Verde), Soukous (Zaire, | ||||||
Congo), Jùjù Music (Nigeria) vecchia di un centinaio d'anni e costantemente in evoluzione, e Afrobeat. Molti paesi africani hanno | ||||||
inoltre sviluppato versioni proprie di Raggae ed Hip Hop. | ||||||